Изостудия

Изостудия

Целевая группа: дети от 4,5 до 13 лет

START:
September 1, 2017
DURATION:
1 год

Address

Kinkelstrasse 36, 8006 Zürich   View map

Цели и задачи

  • научить детей основам работы с цветом, формой и композицией;
  • сформировать у учащихся навыки рисования по памяти, по представлению, с натуры;
  • познакомить детей с различными художественными приемами и материалами;
  • создать условия для творческого самовыражения ученика и формирования у него позитивной самооценки;
  • приобщить детей к национальному и мировому художественному наследию.

Культура

Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми. Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Знакомство ребенка с русским народным декоративно-прикладным искусством опирается на принцип общей дидактики – связи с жизнью, систематичности и последовательности, индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, наглядности.

Выставки

Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы. Детские работы представлены на выставках в рамках мероприятий нашего образовательного центра. Также наши ученики являются постоянными участниками и призерами международных творческих конкурсов.

Интервью с Еленой Хагер, преподавателем класса Изобразительного искусства в школе «Матрешка»

Каждая картина, взятая в галерею, и каждая порядочная книга, попавшая в библиотеку, как бы они малы ни были, служат великому делу – скоплению в стране богатств. А. Чехов

Творец книги — автор, творец ее судьбы — общество. В. Гюго

В следующем учебном году у меня будет маленький юбилей, 10 лет работы в «Матрёшке».

Я люблю возможность работать с детьми, и, конечно, свой предмет.

Однозначно ответить на этот вопрос не так и просто. Все дети любят рисовать, чтобы дети рисовали на заданную тему их нужно правильно вдохновить. Вообще, дети очень отзывчивы ко всему доброму, светлому, прекрасному. Когда я готовлюсь к определённой теме, то стараюсь расшевелить, разбудить эти эмоции в детях , тогда рисунки получаются наполненными, индивидуальными, стараюсь также дать много разной информации, которую ребята смогли бы использовать в своих рисунках.

На творческие занятия к нам приходят дети с 4,5 лет. Важность развития мелкой моторики ребенка необходима для обучения в школьном учреждении. Мелкая моторика развивается постепенно, это индивидуальный процесс, и у каждого ребенка он проходит своими темпами. Очень часто родители не замечают, что у ребёнка, например, зажаты пальцы и он пишет или рисует засчёт напряжения всего запястья. Иногда у детей полностью зажата вся кисть руки и тогда движения происходят засчёт локтевого сустава. Родителям таких детей я объясняю, какие упражнения нужно выполнять, чтобы развить мелкую моторику. К сожалению, в этом возрасте приходится уже переучивать, так как привычка уже сформировалась. – мой комментарий и вопрос – разве у детей младше 4 лет нет занятий по ИЗО?

Дети любят рисовать на разные темы, важно понимать, что рисунок — это всегда отражение сиюминутного настроения ребенка. Рисование для детей, это одна из форм игры – рисуя, они играют. Ребёнок переносит свой мысленый образ на бумагу, цвет при этом не так уж и важен, и только потом пытается оформить этот образ в слова, так ему легче. И здесь задача родителей и преподавателя выслушать ребёнка и вовремя подсказать, пополнить его словарный запас новыми словами. Я часто замечаю на своих уроках, как дети, рисуя на свободную тему, начинают рассказывать друг другу разные истории по своим рисункам и таким образом обмениваются словарным запасом, особенно это чаще и ярче наблюдается у мальчиков, им так легче начать свой рассказ.

Усидчивость ребёнка развивается постепенно. Сначало я ставлю перед малышами простые задачи на 15-20 минут. Постепенно усложняя цели урока и время выполнения их. Всё очень индивидуально, на моих уроках это происходит плавно и незаметно. Если ребёнок устал раньше, то ему разрешается сменить вид творчества – например, полепить из пластилина, взять цветную бумагу и ножницы, полистать книгу, здесь у нас полная свобода. Но при этом есть одно условие – не мешать остальным. В группах дети учатся уважать других, понимают, что детей много и все разные, они учаться любоваться рисунками других детей, а также говорить добрые слова в их адрес. Нахождение ребенка в группах среди своих сверстников приносит большую пользу для социолизации ребёнка, становления его как личности.

Многое я описала выше. Занятия по творчеству тренируют память, учат детей рассуждать и сравнивать, развивают индивидуальность, помогают ребенку понять кто он, что происходит вокруг него, такие занятия помогут в будущем проще контролировать эмоции, обогатят его внутренний мир, раскрепощают ребенка, делая его внутренне свободней и счастливей.

На создание книг меня вдохновили детские рисунки и желание объединить детей одним общим трудом. Хотелось показать детям как можно соеденить рисунки в одно целое и как это «одно целое» может служить на благо другим.

Всё началось в 2013-2014 учебном году, когда я провела урок, посвященный славянской письменности, рассказала про заглавные буквы, показала фотографии рукописных Евангелия, различные шрифты. Я рассказала детям, что мы трудимся над одной общей книгой, мы создаём свою неповторимую «Азбуку». Каждый рисовал свою заглавную букву своего имени, все очень старались, рисовать для себя это очень приятно, придумывать букву своего имени тоже занимательно, но вот как быть с буквой »ы» или «ъ» и т.д.? Вот где нужно забыть своё «Я», отодвинуть свои интересы в сторону и начать трудиться на одно общее дело, и дети справились с этой задачей хорошо, кто-то соглашался на две буквы на свою и ещё на одну дополнительную, кто-то мог пожертвовать своим интересом на благо общего дела. Я стала тщательно собирать детские рисунки для азбуки. На это у меня ушло 2 учебных года, буквы рисовали все дети, начиная с первого класса и старше. Как будет выглядеть «Азбука» я на тот момент не знала, чёткой идеи у меня ещё не было. Сначала я хотела вклеить рисунки в одну большую самодельную книгу и сделать «Азбуку» в духе древних рукописей. Но детские рисунки были разного формата – одни рисовали в горизонтальном, другие в вертикальном форматах, вклеить их в одну книгу было невозможно.Так я постепенно пришла к мысли, что рисунки лучше сфотографировать и заказать в типографии нашу первую книгу. Так родилась «Азбука».

Мне хотелось донести детям труд и значение художника-иллюстратора в создании детских книг. В программе по Изоискусству есть тема иллюстрирования сказок, и я решила посвятить весь учебный год книжной графике.

Во втором классе я отважилась проиллюстрировать сказку «Маша и медведь». Детям легче рисовать по сказкам, так как уже есть определённое представление о героях из книг и мультфильмов. На уроках рисования все были настоящими художниками, каждый выбрал свой сюжет. Теперь я точно знаю, после создания нашей книги, все ученики нашего центра, что трудились над ней, смотрят иначе на книги с иллюстрациями – теперь они понимают, как много приходиться знать и как много уходит времени и труда на создание одного экземпляра.

В 3 классе я выбрала писателя В. Бианки, рассказы которого они проходили на уроках русской литературы. Взяла рассказ «Хвосты», нам нужно было разделить произведение на сюжеты, дети между собой учились договориваться кому, что достанется. Некоторые соглашались на создание двух иллюстраций. Главный персонаж – муха, у детей не было навязанных образов и каждый из них мог нарисовать муху как каждому представлялось. Было очень интересно наблюдать за ними – с одной стороны у детей была творческая свобода, но с другой стороны была ответственность перед писателем не исказить замысел рассказа, таким образом на своём опыте дети поняли значение иллюстрации в книге.

В 2014-2015 учебном году я знала, что мои пятеклассники скоро меня покинут. В следующем учебном году многие хотели поступать в гимназию и я чувствовала, что этот учебный год для них последний. Они пришли на урок рисования когда им всем было по 4 года и мы вместе были 7 лет. Для учителя это особо ценно! Они все учатся в разных школах, в разных классах, но здесь, в «Матрёшке», у них есть свой русский класс, есть учителя по русской литературе и языку, учителя музыки, танцев и рисования, это тоже часть их жизни. У меня было желание сплотить детей, потрудиться над чем-то важным, общим. Мы решили проиллюстрировать сказку А.С.Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», это произведение они проходили на уроках русской литературы. Я помогла ребятам разделить сказку на сюжеты, показала иллюстрации И.Я.Билибина, дети позировали друг другу, делая быстрые зарисовки для будущих иллюстраций. Каждый трудился над своим рисунком, думал, сочинял, перечёркивал и начинал сначала. Атмосфера царила дружная, было чувство единения. У всех было понимание, что нельзя никого подвести. Целостность, как это важно!

Хотелось дать детям на память немного « Матрёшки», немного России, немного их самих, их детства…

И вот настал долгожданный день, я принесла книги в класс, и стала наблюдать за реакцией детей – сначала тишина, все смотрят затаив дыхание, затем начали обмениваться впечатлениями, на лицах радость, удовлетворение, восторг! И я очень надеюсь, что они надолго сохранят в памяти этот момент. Воспонимания о детстве, об их маленьком островке России в стенах школы «Матрешка».

Так как Изобразительное искусство многогранно, передать всё его разнообразие и полноту раз в неделю за 45 минут невозможно. Поэтому каждый год я посвящаю одной теме, чтобы изучить её глубже. В этом году мы изучаем народные промыслы России. Хочу, чтобы наши дети, которые учатся в «Матрёшке», побывав в России или придя в гости в семью с русскими традициями, увидев гжельскую посуду, расписную хохлому, павлопасадские платки, дымковские игрушки и т.д. знали их названия и способы изготовления. Понимали, почему в одних регионах лепили из глины, а в других расписывали дерево и т.д. Могли это всё попробовать на практике, мы лепим дымковских коней и барынь, учимся росписи по дереву. И это всё здесь, у нас в «Матрёшке»! Один 9 летний мальчик, посещая наши уроки рисования, как-то с восторгом сказал: « Ух ты, как у вас здесь всё серьёзно!»